Explicación de Leonardo da Vinci: hombre renacentista extraordinario


Durante el Renacimiento, una época que abarcó entre los siglos XIV y XVI, el arte occidental alcanzó su punto culminante, y aunque la obra de Miguel Ángel encarna sus más grandes logros artísticos, ninguna vida encarna el Renacimiento tan grandiosa y completamente como la de Leonardo da Vinci. Él más que cualquier otro individuo se ganó el título de "Hombre universal". No era raro que los artistas del Renacimiento se involucraran en varios intereses intelectuales; Leonardo, sin embargo, no tenía paralelo en cuanto a la amplitud de sus intereses y la minuciosidad con la que los estudió. La extraordinaria habilidad que poseía para integrar las observaciones de sus estudios con su arte demuestra la esencia de su genio innovador.

Leonardo nació en el pueblo italiano de Vinci en 1452, pero pasó gran parte de su juventud en Florencia, el centro de cultura del Renacimiento, donde la gente abrazó apasionadamente el arte, las ideas, el aprendizaje, el dinero y el lujo. La mayor parte de Europa permaneció atrincherada en el feudalismo a medida que el Renacimiento floreció en Italia, cuyas ciudades se hicieron relativamente ricas a través del comercio, el desarrollo del crédito y las instituciones bancarias. Muchos italianos eruditos habían redescubierto y cultivado ciertas ideas engendradas por la antigua Grecia y Roma. Los renacidos eran la autoconciencia individual y la convicción de que la vida del hombre era digna de estudio, podía entenderse y debería abordarse como un arte. Estas ideas desafiaron el dogma religioso que dominó la Edad Media, que la vida en la tierra solo existía para redimir su naturaleza pecadora, para que así pueda entrar a la siguiente vida, al mundo "perfecto".

Durante la Edad Media, la Iglesia fue el principal cliente del arte. Por ello, tanto en contenido como en significado, el arte de esa época era abrumadoramente religioso. Sin embargo, con la perspectiva distintiva y la prosperidad del Renacimiento, los príncipes, los consejos y los comerciantes surgieron como mecenas importantes que pagaron por un arte en gran medida secular y centrada en el hombre que se glorificaba a sí mismos o a sus ciudades. En el arte renacentista, los temas religiosos permanecieron dominantes, pero su importancia radica en su mundanalidad, su fidelidad a la naturaleza y al hombre. "El mundo del hombre se convirtió en el verdadero sujeto del pintor, incluso cuando pintó una Madonna", escribe Douglas Mannering en El arte de Leonardo Da Vinci., "lo divino ahora se abordó a través del ser humano, un cambio sin duda más fácil de lograr donde los hombres creían que su Dios se había manifestado, y vivió y murió como hombre". De las pinturas sobrevivientes de Leonardo, la mayoría son representaciones religiosas. Pero aunque tuvo cuidado de armonizarlos con sus referencias en la Biblia, "no hay evidencia de que tuviera ningún interés en los aspectos legendarios, teológicos o rituales del cristianismo", escribe el Sr. Mannering. "Por el contrario, si él no era exactamente un científico, tenía una reverencia exclusiva por los hechos empíricos en los que la ciencia debía basarse".

Por lo tanto, Leonardo se encontraba entre un nuevo círculo de intelectos que mantenían la fe como una forma teórica de "conocimiento" subordinado u obsoleto por el conocimiento basado en evidencia empírica; es decir, en razón. Dado que consideraba la vista como el sentido supremo, Leonardo era un observador entusiasta cuyo tema en su vida y obra era "saber ver"; Su propósito era su arte. Desarrolló su propia "teoría del conocimiento", en la que el arte y la ciencia forman un todo integrado y el artista es un transmisor de la verdad basado en datos sensoriales.

Leonardo pasó doce años de su juventud como alumno y aprendiz en el taller del artista florentino, Andrea del Verrochio. Según Giorgio Vasari, un historiador del arte durante el Renacimiento, cuando Leonardo pintó al ángel en el Bautismo de Cristo, la Virgen y el Niño del maestro Verrochio, "Andrea nunca volvería a tocar los colores, indignado porque un niño debería saber más del arte que el hizo." Bajo la tutela de Verrochio, Leonardo estudió la anatomía de los cadáveres con fines de formación artística. "Leonardo lo había reconocido", escribe Carlo Biaggi en Leonardo da Vinci, "que es necesario que el pintor entienda la figura en su estructura para poder expresar su espíritu". Estos estudios anatómicos que emprendió pronto se ramificaron en una investigación independiente. Sus enormes cuadernos de tipo enciclopédico contienen cientos de páginas de dibujos anatómicos diversos, minuciosos y extraordinariamente elaborados, particularmente de la estructura esquelética y los músculos del hombre.

Los estudios pictóricos de Leonardo se encuentran entre los mayores logros de la ciencia del Renacimiento. Él elevó el arte del dibujo a un medio independiente de expresión artística y lo convirtió en un medio de investigación científica y la más alta calidad de enseñanza. Esto confirmó su convicción de que el artista era la persona excepcionalmente calificada para reproducir el conocimiento científico de forma auténtica. "Y ustedes que piensan revelar la figura del hombre en palabras, con sus extremidades dispuestas en todas sus diferentes actitudes, destierren esa idea de ustedes", escribió Leonardo en su cuaderno, tratando de advertir sobre el lenguaje mentalmente oneroso de los textos anatómicos, Potencialmente hizo que los estudios científicos fueran más fáciles de comprender al reducir la inmensidad de sus detalles abstractos a dibujos concretos. Su principio es, en efecto, que una imagen bien redactada transmite cierto conocimiento mucho mejor que mil palabras.

Los cuadernos de Leonardo revelan su necesidad de dibujar y escribir abundantes notas sobre muchas de sus observaciones. "Esta será una colección sin orden", escribió una vez en ellos, "Comprando después para organizarlos ... de acuerdo con el tema que tratan". Sin ser sistemático y desordenado, sus cuadernos proporcionaron a las historias del arte y la ciencia una visión única e inigualable de la mente de un genio monumental que busca el conocimiento. Revelan la amplitud de los intereses de Leonardo, que abarca desde la anatomía de humanos y animales hasta la ingeniería mecánica, hidráulica, náutica y militar; desde pintura, escultura, arquitectura, matemáticas, física y óptica hasta geografía, geología, botánica, acústica, música, lingüística, diseño. Una página de sus dibujos "muestra un ejercicio en la geometría de las curvas, un dibujo de cabello rizado, hierbas que se enroscan alrededor de un lirio arum, bocetos de árboles, nubes curvas, ondas ondulantes de agua, un caballo encabritado y el diseño de un tornillo prensa ", escribe el historiador Daniel Boorstin en The Discoverers. Boortstin cree que si el tratado de anatomía de Leonardo se hubiera completado y publicado, la ciencia médica podría haber progresado más rápidamente. En su libro The Creators, Boorstin escribe: "Se convirtió en un pionero de la ilustración científica moderna. Ya sea representando el sistema vascular de las vértebras del hombre, o la estructura del ala de un pájaro, o una nueva máquina de elevación, el dibujo de Leonardo verificó la función, estabilidad y movimiento de cada parte ".

La observación detallada de Leonardo de cómo la luz reflejada en el agua que fluye, por ejemplo, aparecería como reflejos en las ondas y rizos del cabello de sus sujetos, como con su ángulo en el Bautismo de Cristo, la Virgen y el Niño de Verrochio; y sus observaciones en sus estudios anatómicos estarían siempre presentes en las características físicas de sus sujetos, como con su incompleto San Jerónimo. En esta pintura que representa al Santo a punto de golpearse con roca como castigo por sus tentaciones carnales, Douglas Mannering escribe que "Leonardo capturó un momento de acción altamente cargada con un realismo y una fuerza emocional que nunca antes se había visto". El grado de agonía de San Jerónimo se representa de manera consumada a través de su demacración; en los huesos prominentes, los músculos tensos y el cartílago en el cuello y los hombros, y los ojos huecos. Por lo tanto, Leonardo integró magistralmente sus observaciones científicas con los sujetos de su arte, que se distinguieron notablemente del arte medieval del sujeto unidimensional, a menudo forzado.

Leonardo fue comisionado una vez para esculpir una estatua ecuestre de bronce de 1.82 metros en honor a Francesco Sforza, fundador de la dinastía familiar (dejando al descubierto su homónimo) que gobernaba Milán en ese momento. Los estudios precisos de la anatomía, el movimiento y las proporciones del caballo animados precedieron a los bocetos para la estatua, bocetos que demuestran la considerable profundidad del enfoque de Leonardo hacia la escultura. Tomados como ideas, tuvieron una poderosa influencia en el desarrollo de las estatuas ecuestres durante el siglo XVI. Su estatua, sin embargo, nunca se completó. Otra comisión incompleta que prometió estar entre las obras más grandiosas de Leonardo fue su pintura La batalla de Anghiari.. En este mural masivo que representaba una batalla de caballería en la victoria militar de Florencia en Anghiari sobre las fuerzas milanesas del papa, sus estudios de anatomía debían emplearse junto con las leyes de equilibrio que había investigado en sus estudios de mecánica, todo lo cual le permitiría capturar el drama en las luchas de hombres y caballos. La batalla de Angihiri, se convirtió en el arquetipo de pinturas de batallas de caballería, influyendo en muchos pintores desde Rubens hasta Delacroix.

Una de las contribuciones significativas de Leonardo al arte occidental fue su dominio del claroscuro, los efectos pictóricos del contraste entre luz y sombra u oscuridad. Como consecuencia de sus estudios en óptica, consideró que el juego de luces en la pintura es esencial para la tridimensionalidad. En su San Juan Bautista , el tema sagrado emerge de un fondo oscuro; El lado derecho de la parte superior del cuerpo y la cabeza se revela gradualmente por una luz naranja ardiente, ya que el lado izquierdo permanece oculto en la oscuridad. Un siglo después, Rembrandt y Caravaggio hicieron del claroscuro su marca registrada. Leonardo también a menudo empleó sfumato, la fusión suave y sutil entre colores y tonos. Este efecto es característico de los paisajes de Leonardo, como el que forma el telón de fondo de su Mona Lisa , quizás el retrato más famoso del arte occidental. Con el surgimiento del individualismo implícito, el retrato se convirtió en un aspecto dominante del arte renacentista, ya que los papas, príncipes, nobles e incluso mercenarios e individuos relativamente desconocidos se pintaron para la posteridad. La Mona Lisa ofrece un excelente ejemplo tanto del dominio del sfumato como del retrato evocador.

Todas las habilidades de Leonardo que representan una mayor expresividad y una mayor adherencia a la realidad fueron mejoradas en gran medida por el uso de sus observaciones científicas con su uso metódico de todos los medios técnicos conocidos por él en dibujo, color, perspectiva, iluminación; cada uno siendo altamente desarrollado y características distintivas de su arte.

Estas habilidades culminaron en la Última Cena, la obra maestra de Leonardo, que alcanzó una altura de expresión que se convirtió en un estándar de este tipo. Este mural captura el dramático momento después de que Jesús anuncia a los apóstoles: "Uno de ustedes que come conmigo me traicionará". Sus reacciones se representan de manera experta a través de sus gestos: la duda de Tomas se transmite con el dedo índice apuntando hacia arriba, la culpa de Bartolomeo por las manos en el pecho, la conmoción de los demás al levantarse de sus asientos. "[Los] apóstoles gesticulan con vehemencia para mostrar su angustia", escribe Jack Wasserman en el libro ilustrado Leonardo Da Vinci; "los rostros revelan una variedad de emociones profundamente sentidas y los cuerpos se retuercen y giran convulsivamente: el gesto, el movimiento y la expresión facial eran para Leonardo ... componentes necesarios de la pintura épica". El poder de la pintura se basa principalmente en estas actitudes de los apóstoles en contraste con Cristo, quien, en su centro pero separado de ellos, se sienta tranquilo y distante. Douglas Mannering escribe: "Nunca antes se había visto nada parecido a esta interacción dinámica entre un grupo de personas. Siempre se ha admirado la habilidad con la que variaban sus gestos".

Desafortunadamente, la vida de Leonardo era similar a sus cuadernos: poco sistemática y desordenada.Su insaciable hambre de conocimiento que lo provocó en diversas y extensas actividades probablemente explica gran parte de su desorden; sus muchos proyectos artísticos inacabados; y sus estudios grabados no recopilados e inéditos, ya sea en arquitectura, pintura, anatomía o mecánica (aunque sus tratados sobre pintura se publicaron a título póstumo). Además, el genio de Leonardo fue tan profundo que algunas de sus ideas no fueron completamente entendidas y apreciadas hasta nuestra era moderna. Sus máquinas voladoras, por ejemplo, aunque poco prácticas, muestran principios sólidos de aerodinámica (ya que comprendió implícitamente el principio de reciprocidad aerodinámica que Issac Newton presentó dos siglos después de él). Kenneth D. Keele escribe " Con su trabajo como diseñador y constructor de máquinas que penetran en su esencia de reducir el trabajo físico del hombre, Leonardo puede ser considerado uno de los primeros padres de la Revolución Industrial que se materializó trescientos años después de su muerte". Kenneth D. Keele escribe en Dibujos anatómicos de Leonardo Da Vinci : "Mediante la aplicación eventual de sus leyes físicas, Leonardo logró una penetración completamente única en los principios mecánicos de la fisiología. Sus contemporáneos no estaban preparados para esta anatomía, como en muchos otros aspectos de su trabajo de la vida, Leonardo era un hombre que se despertó demasiado temprano en los albores del renacimiento científico, mientras que otros todavía dormían ".

El arte del Alto Renacimiento, del cual Leonardo, Miguel Ángel y Rafael fueron sus maestros, alcanzó una grandeza inigualable en el arte al encarnar una gran intensidad intelectual y psicológica. Leonardo, el ejemplo de esta transformación en el arte, fue el primer artista en ser tratado como un ser excepcional distinto de los reyes, o apto para vivir con ellos, ya que Leonardo había vivido con la realeza. En marcado contraste con la Edad Media y Oscura dominada por los cristianos, el trabajo de Leonardo concretó un uso sin precedentes de la razón y las capacidades monumentales de la mente humana individual. A pesar de que su trabajo no se entendió completamente durante su vida y, en general, se desconoce a partir de entonces debido a que sus cuadernos se dispersaron por toda Europa, Leonardo, es el hombre supremo del Renacimiento,

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